這位太太樂團要暫時別離了，其實只在小草地聽過一次，專輯叫我是不是還不夠好，名字有點意思，就像拍賣最後一件商品，試一試囉！
方Q（貝斯）、黑郎（詞/主唱/鍵盤）、蛋（鍵盤/工程師）
阿牧（詞曲/主唱/鍵盤）、懿修（鼓）、將將將將（吉他）<-死角拍不到
第一排可以拍到一些死杯朽的
他們有一首歌叫I Force Myself to Think in English
阿牧說：當你有煩惱的時候，試著用英文去思考，這樣就不會想太多了！
阿牧的家人有來，最後一張排列組合的封面是他媽媽畫的，之前某張專輯的贈品八百多個袋子是他阿嬤做的，他說他阿嬤很正。
黑郎問阿嬤知道正是什麼意思嗎？
有歌迷就說：「丟西就水就水a啦~」
主唱生日的樣子
看來今年很多人二十七
到底還是沒一起去看過表演
連連看不算數
我要好好挑一個
愛吃飯樂團這一群音樂人，在台東池上親自種出了自己的米！
在那邊很容易拍到非常漂亮的景色。
在那邊可以很容易遇到各式各樣的人，原住民、福佬人、客家人…
在那邊他們種有機米，用最自然的方式運作，雖然沒有"有機米"的認證，但用同樣的製程。
田裡會有很多雜草，他們只用人工拔，最後甚至索性讓他們任意生長；因為不要用只殺死雜草，稻米卻不會死的除草劑。
田裡在新耕時，他們不使用翻土機；因為他們沒有錢，更重要的是不想去傷害原本在土裡的生物，就像地球人用先進攻進武器，攻打納美人的巢穴一樣。
田裡他們不去插秧；因為想讓稻子以自然的方式茁壯，直接用播種的方式。
而可怕的焚風會讓農作物受傷，那種恐懼感要一直延續到收成時，才會揭曉；良率不好的時候，農夫的收入就會大打折扣。
人類不斷的進步，什麼事情都想尋求最快最直接最簡便的解決方法…
稻熱病是晴雨不定的時節，剛落下的雨珠形成凸透鏡，太陽出來時，便會曬傷稻葉，使其生病；然而，健康的稻葉會長得較為筆直，露珠或雨珠會落下，就不易造成傷害。
種出健康的稻子，應該比買好藥重要；保持健康的身體，應該比吃好的保養品或藥物重要。
人類很聰明，發展出快速分級的機器，所有收成的稻米會一粒一粒的通過電眼，當檢視的光澤不符標準時，就會被淘汰，焚風強的時候，不能賣的稻米就會多出許多。
我們是不是也被多數人的價值觀檢視著，如果不夠好，就成為這堆劣質米中的一員了…
最近，他們"研發"出新的播種方式，將未處理過的稻子包裏泥土，就像包心粉圓一樣一球一球的，也是直接丟進田裡，讓雨水濕潤，當溫度適當時，就會慢慢發芽，還可以防止被飛鳥吃掉，真是厲害！
以上是主唱冠宇傳達的信息，我稍作整理。
原住民女聲，阿美族的小美，好聽。
吉他手智豪，也是歐噴愛的貝斯手。他使用酒瓶與胡琴搭配，營造出焚風的詭譎恐怖氣氛，厲害。
右邊是打擊樂手阿達，後方是胡琴手蕭仔。
他們在推廣的農夫直購有三個好處：
1. 你將直接支持、鼓勵農夫以保護環境的方式來耕種。
2. 農夫會直接收到你所付出的錢，沒有中間商居中抽成。
3. 你將會收到值得信賴的米。你確確實實知道是誰種的、怎麼種的、何時種的以及米的產地。栽培這些米的農夫也可以了解，他的米有哪些人哪些家庭在吃。這種信賴、感情，不是去超市買米所能獲得的。
這場表演在forro cafe，是個好地方，老闆娘是歐噴愛主唱！
少了一個人！
我想以自己的方式，讓物質生活與生活態度是可以兼顧的；我覺得我只要用心去做，應該都不會差的。
給個機會吧！
蔡國強是誰？我原先只知道他幫2009中國國慶設計煙火，認為他是個煙火藝術家。
這次在北美館的展出，我挑了14:30的團體導覽去看看，才了解多一些。(另一場是10:30)
導覽員解說蔡國強是目前華人中，最受矚目的藝術家。在921事件當時，爆炸Explosion是個另美國人驚恐的字眼，蔡卻提出爆炸不一定都是負面的，也可以帶給人們美好的記憶。
在北美館的大廳，有八台車，但在概念上只有一台，是個表達連續性的作品，整個汽車爆炸翻滾，釋放光熱的經過。
這是第一個不合時宜Inopportune，第二個不合時宜的舞台就是老虎了。
老虎在古代有虎虎生風的象徵，人們怕苛政猛於虎，還有武松打虎等的英雄故事。
但時至今日，老虎整個是必需被保護的動物，漂亮的皮毛，極兇猛的形象，讓牠被獵殺。
一樣東西，在不同的時空，所被賦予的意義會大不相同。
接著撞牆是被德意志銀行收藏的作品，蔡認為德國人像狼。
而這件作品有一片玻璃代表無形的牆，就像柏林實體圍牆雖然倒了，但一定還是存在某種些微的不一樣。
另外，大部份的時候，人也是群體的動物，深怕落單，即使不知前方為何，也一起往前衝，碰壁了還照常回去排隊呢！
真的很貼切，尤其是投資市場。
補充說明：老虎和狼都不是標本，而是運用材料製成的作品，不會有動物保育的疑慮。
還有一件7或9噸的花岡岩，原本在福建是70噸的。
這個海峽作品初看不出來，原來是台灣海峽的實體化，兩邊是台灣與福建的海岸線。
經解說員講解，原來龍山寺的石頭都是從福建來的，是當初拿作壓船艙的石頭，可見很多事情是字面上去不掉的。
曾去龍山寺的蔡也是福建人，而台灣方面也很早就有注意蔡的作品，偶有邀展，讓蔡對台灣也有一定的情感。
文化大澡堂與收租院和不合時宜舞台一(爆炸汽車)是唯三可以拍照的作品。
收租院是龍緒里在早期共產黨欲宣傳共產政策的作品，今日在世界各地展出時，都會邀請當地的美術學生進行參與。
而泥塑完，卻不燒製，任其自然龜裂毀壞，也算是與作品相呼映。
由於蔡在國際上的重要程度，北美館少見的為他開放兩個樓層，一方面也是裝置藝術所佔的空間太大了。
一樓還有迴光(來自磐城的禮物)，蔡近三十歲離開中國，到了日本與磐城居民締結良好關係。
此一迴光作品到各地展出時，當地的日本居民團隊，會飛到世界各地幫忙，酷！
還有個黑牡丹沒有官方照片，是蔡去景德鎮時，原本特意刁難當地師傅而產生的陶瓷作品，蔡再用火藥加工，我喜歡。
上了二樓，開始都是火藥畫作。
除了海峽外，另外兩件為台灣的新作品為遊走太魯閣及晝夜。
太魯閣的景色才是台灣的寶，我要找時間去…
晝夜是甄選一台灣舞蹈學生柚子，請她用肢體表達一天內的感受，同時說出每個時刻想到的植物。
此一作品於20091018在華山藝文區創作，請女舞者全裸在畫紙後方進形表演，蔡透過光的投影在另一邊打草稿，同時現場開放參觀，網路上還有直播，可惜當然沒參與到。
我時間不多了…聽完解說員的引導，我沒繼續細看作品，及其他報導影片就離開了，有點可惜！
蔡國強維基(英文及日文的介紹比中文多)
蔡國強泡美術館展出資訊(裡面有影音可看)
以上圖片均取自蔡國強官網(這樣不算侵權吧？)
最近看的電影中，覺得這三片還不錯…
送行者－算是有名的片子吧！不必再多介紹。題外話：我在這部片發現廣末滿好看的…老弟國中就先知先覺。
自由大道－看著看著，會有點像看《心靈點滴》熱血的感覺。Sean的演技真的不錯，非常自然，在《他不笨，他是我爸爸》認識他的，雖然有朋友說，演智能者來說Leonardo在《戀戀情深》表現更好。
和豬豬一起上課的日子－如果不是噗浪上的網友，我也不知道這部片。題材很棒，而且是依據事實新拍的。在小學的最後一年，你有過什麼回憶呢？全班一起養一隻豬，畢業時，該送給三年級養？還是交給肉品市場？
我還滿喜歡這個想法的，雖然會很難過，但讓孩子在小時候，就接觸同時是”生離”及”死別”的議題，全班一起討論，一起開心，一起難過。
觀注…
咕咕貓－是日本片啦！看到上野樹里及小泉今日子應該認的出來…只是找到的圖片是用韓文…在PTT貓版看到的，純粹只是最近養了貓。
好久沒有抄電影台詞了。
禮拜六的一個人的下午，看了約一年前就拿到的，卻一直躺在抽屜的「深夜加油站遇見蘇格拉底」。
也許，它也在等待對的時機，讓我細心品嘗。
There is never nothing going on. There are no ordinary moments.
The journey is what brings us happiness, not the destination.
我應該慶幸得到許多美好過程，不能因為最後的結果，反而不開心了。
首先我必需承認林口先生 and 消防小姐說的，囧男孩比海角好看。
也許就像《口白人生》中說的，一部好的作品勢必要以悲劇作為結局。
海角在這點上贏得大眾口味，但相對的在深度上就輸給「囧」了。
一號與二號在利用精神異常的爸爸騙同學後，被同學包圍說是騙子時，卻依然面帶微笑，熱情招手，這讓我不禁聯想到電視上的政客，雖然這可能不是導演的本意。
吹笛人的故事，也相當程度的反諷大人的世界，盲目的追逐著不知所以的東西，會不會事實上就只是個垃圾車呢？這也只是我個人的解讀而已啦！
總知，讓我回想到許多國小的總總，那種純真的幼稚，對所喜歡的人事物的重視，好像在長大的過程中，失去的比得到的還多了。
二號的卡達天王被一號自作主張的賣掉後，那種生氣、失落；以及一號被二號討厭、冷淡時，無助之下做出的決定，最令我動容。
當下，我以為一號要被撞死了，畢竟這是最芭藥的悲劇結局；還好只是以另一種形式結束。
法國著名的閱讀理論學者克麗絲蒂娃（Julia Kristeva, 1941-）在《黑色的太陽》開宗明義便說 ，憂鬱的論述是一個棘手的問題。憂鬱症是一種「自閉性的鬱卒」，罹患憂鬱症的人，「對文字、行動，甚至連生命等一切的興趣」都已經讓沮喪給吞噬了。得了憂鬱症，日子過得就像行屍走肉一般，認為「存有」已經了無意義了。
憂鬱，按精神分析學的解釋，是由「丟失」所引起的失落感。從表現形式來看，憂鬱包括鬱鬱寡歡、悶悶不樂、愁容滿面、沮喪、頹廢、憂愁、苦惱、悲傷、受罪、悲慘、折磨、摧殘、絕望或失望、被譴責、想自殺等。
麥爾維爾（Herman Melville, 1819-1891）在《白鯨記》（Moby-Dick）的開場白：「叫我伊希梅爾（Ishmael）吧！」
一語扯破流浪漢的心聲，充滿了疏離、空寂、憂鬱。 《聖經》中，伊希梅爾就是被亞伯拉罕王（King Abraham）放逐到荒野忍受孤單、淒涼生活的孩子。伊希梅爾是個疏離者的原型，深受隔離、不確定和無家可歸之苦。一句開場白，顯示了伊希梅爾「對死亡的催眠式魅惑」，海上流浪是他逃離空寂、憂鬱，甚至自殺的唯一出口。
從心理分析的觀點，伊希梅爾有種自殺憂鬱症候群（Symptoms of Suicidal Depression）。他這樣寫著： 「每當我覺得嘴裡越來越苦，我的精神好像濕答答、霧濛濛的12月天時；每當我發覺自己會在棺材店門前，不自覺的停下步來 ，而且一碰到出殯行列，就尾隨他們走出去時；尤其是當憂鬱盤據我的心靈，以至於需要一種有力的道德來規範我，免得我故意闖到街上，把人們的帽子一頂一頂的撞掉時──我便認為我非趕快到海上去不可了。這就是我的手槍和子彈的代替品。」
如果，有人憂鬱到想自殺，那麼卡繆（Albert Camus, 1913-1960）的《薛西佛斯的神話》就是救贖聖品。「懷疑生命有無意義？是合理而且必要的。」卡繆在自序中，即挑明他所要論述的主題。
如果，世界沒有任何偶像、沒有上帝、沒有希望、沒有未來，人們依持什麼而活？有沒有人不相信上帝、不相信永恒、不抱任何幻想和希望，但對生活卻充滿熱情與毅力？有的，那就是薛西佛斯。
薛西佛斯是希臘神話中風神之子，由於他蔑視眾神，受到神的懲罰，必須每天卯足全身之力，將一塊巨石推到山頂，然後眼睜睜的看著那塊巨石，以迅雷不及掩耳之勢滾下山去，於是他得再從頭往上推起，推向山巔，日復一日。
面對這種生活的荒謬，有的人選擇「生理性的自殺」，有的人選擇「哲學性的自殺」。前者是自毀自滅，說明生活的意義已全部喪失，是一種消極擺脫荒謬的方法；後者是將荒謬歸諸於上帝，從神的撫慰中獲得庇護。
儘管有各種自殺的理由，卡繆仍然否定生理的自殺，他認為這種逃避是對生活的褻瀆，也無法恢復生命的尊嚴；而歸順上帝正是對人類理性的否定，對人類現世生活的否定。卡繆認為面對荒謬的最好方法就是反抗。
卡繆說：「生活就是活用荒謬，凝視荒謬。」而薛西佛斯就是在這種無盡的生活體驗中，表現出一種崇高，一種悲壯的崇高。反抗的態度意味著思想上接受不可改變的毀滅，但行動上卻不具逆來順受的精神。這種反抗賦予生命價值，也恢復了生命的威嚴。
延伸影片：烏龜游泳意外迅速
2008年12月上映楊力洲的新記錄片《征服北極》，記錄"劉柏園‧林義傑‧陳彥博"的征服磁北磁過程。
在看了《單車上路》、《練習曲》而去單車環島的我，這次可沒辦法跑去北極…
2006年9月上映作品－花蓮美崙國中足球隊的記錄片《奇蹟的夏天》
黃小貓+高英軒、張winnie+徐華謙
10/31~11/16 華山藝文特區(八德路一段一號) 東三館(烏梅酒廠)
游小卉說「女人要求男人的東西，只要後天努力就有；男人要求女人的東西，卻只限定與生俱來的。」
一針見血啊！
周大齊說「你知道一個投手連續被擊出二十支安打，會怎麼樣嗎？小時候，看到紅葉少棒隊與日本球隊的比賽，我們的選手好厲害，不論投手投什麼球，我們都打的出去。於是，日本隊就一直換投手，可是還是一樣一直被打出去，直到沒有投手可以換了，剩最後一任投手，還是一直被打。我看到他好辛苦，一邊用力投球，一邊用力擦汗，但是我仔細一看，他不是在擦汗，他是在哭。因為沒有人可以幫他，他只能靠自已。」
游小卉接著說「也許他只是不適合當投手而已啊！」
好催淚的故事，但是換個角度，也許就能夠適懷了。
還有抓抓與珠美的互動，再自然不過了。
上半場的劇，內心話的表現，是以麥克風來解決；記得莎妹劇團的【文藝愛情練習】是用心形燈具來表現，都很有趣。黃小貓編劇兼演員，還不錯；高英軒記得是在電影【一年之初】有一角。
下半場，衝著徐華謙就很好看，吳winnie在【三姊妹】有看過，這次印象比較深刻了。
兩場劇都很好看，剛好有座談會，對劇情的解讀更完整了。
只是…今天騎車上班時，怎麼嘴巴鹹鹹的…
投資 Investment (8)